Loreak Valencia,nace en mayo de 2003 para compartir con vosotras nuestra pasión por la moda y brindaros nuestra experiencia y asesoraros para mejorar vuestra imagen.
Adoramos la feminidad y tratamos de ensalzarla al máximo con la ropa y los complementos,parte primordial para resaltar un look.
Pensamos que la indumentaria refleja nuestra personalidad y así nos diferenciamos de los demás,ya que creamos un estilo propio,una manera de expresarnos y nuestra primera carta de presentación.
Este blog,nace con el objetivo de plasmar nuestra particular visión de la moda.
Esperamos que disfrutéis de este nuevo espacio,donde os mostraremos nuestra moda,el día a día de nuestro street style,además de poneros al día en cuanto a tendencias,noticias en la industria de la moda...
Deseamos que compartáis con nosotras esta nueva y fascinante aventura.Bienvenidas!!!
Podéis visitarnos en nuestra tienda situada en
C/joaquín costa,11.
Nuestro Facebook:loreak valencia
Correo electrónico:cuentadecristal@gmail.com
Ante cualquier duda no dudéis en visitarnos o escribirnos.
También deciros que contamos con una estilista profesional para sacaros el máximo partido.Para tener una atención personalizada,podéis llamar(963289010)y coger cita previa o bien escribirnos.Os atenderemos encantadas y a la mayor brevedad posible.Gracias y hasta pronto.


lunes, 30 de noviembre de 2015

EL ABRIGO DE MODA...EN LOREAK VALENCIA!!!


LA MARIPOSA COMO SÍMBOLO DE LA NUEVA HUMANIDAD...

La exposición tiene como punto de partida la colección de fotografía de moda del Museu del Disseny de Barcelona, que comprende 35 autores con un total de 464 fotografías, de diferentes dimensiones, de entre 1903 y 2013.
La fotografía de moda es el principal medio de difusión de la moda del siglo XX y un elemento más del sistema de la moda. Se trata de imágenes generalmente hechas por encargo y destinadas a ser publicadas en los editoriales de las revistas de moda, o bien por una campaña de comunicación de una marca, de un diseñador o de una empresa de moda.
La muestra consta de siete ámbitos que engloban las imágenes, como Interiores y exteriores, Movimientos, o Paisajes, de los que se vale el artista detrás de la cámara para obtener el mejor plano posible.

Desde el museo se ha explicado que es la primera vez que muestran parte de la colección de fotografía de moda que ha creado en los últimos años, y que incluye obras de los fotógrafos españoles más relevantes como Juan Gyenes, Leopoldo Pomés, Oriol Maspons, Manel Esclusa, Maria Espeus, José Manuel Ferrater, Antoni Bernad, Manuel Outumuro, Bèla Adler & Salvador Fresneda,Txema Yeste, Eugenio Recuenco o Sergi Jasanada.
Distribuida en 7 ámbitos -Fotografía y moda antes de la fotografía de moda, Nueva Visión, Interiores y exteriores, Movimientos, Escenificaciones y fantasías, Identidad y diferencia, y Paisajes-, la exposición trata de mostrar cuáles han sido las características comunes de la fotografía de moda a lo largo del tiempo, cómo ha evolucionado y por qué ejerce una fascinación tan grande.

También se pueden ver fotos publicadas en Alta Costura (Barcelona 1943-1969), la primera gran publicación que dio visibilidad a la fotografía de moda en España, y que se acercan a los ideales femeninos que se usaron para seducir a las mujeres en la posguerra. Hay imágenes de la década de 1960, cuando surgieron movimientos artísticos, contraculturales y subgrupos urbanos como el pop art, los mods o los hippies, y otras futuristas, mágicas, y provocadoras a partir de narraciones asociadas al cine, a la literatura, y a la estética surrealista.
El Museo del Diseño ha habilitado también un recorrido para personas con diversidad funcional visual que se basa en imágenes para la exploración táctil y sonora, a través de audiodescripciones en formato mp3. Una oportunidad para que todos disfrutemos de cómo nace, se forja y crece este 'arte que se viste'.

Lugar
Museu del Disseny de Barcelona. Sala B
Entrada general: 4,40 €
Entrada reducida: 3 €
Información. http://www.museudeldisseny.cat/es/exposicion/distincion-un-siglo-de-fotografia-de-moda


LA MARIPOSA COMO SÍMBOLO DE LA NUEVA HUMANIDAD...

Cuenta Elisabeth Kubler-Ross,que visitando un campo de concentración en Polonia después de la guerra,se sorprendió de ver cientos de mariposas dibujadas por los internos del centro. La mariposa(psyche, alma en griego) es símbolo de transformación,de hecho,se cree que es el único animal que cambia totalmente su ADN cuando se encuentra en fase de crisálida.
Es hora de invocar este poderoso símbolo para que nos ayude en la transformación que ha comenzado en nuestra sociedad y que pese a quien pese no tiene marcha atrás,es cuestión de tiempo.Abandonaremos la antigua forma sin pena,visto que nos lleva a la destrucción no solo de nuestra especie sino de la vida sobre el planeta.
El cambio ha comenzado. Después de la sangre vertida de nuestros ancestros en su lucha contra el poder, la nueva forma pacífica que vemos actualmente en las protestas que se derraman por el mundo es la materialización de lo que acontece en el alma humana. Estamos cansados de la desconexión en la que vegetamos, no como animales(ojalá), sino como máquinas desnaturalizadas. Pero como ya adelantaron escritores del pasado,las máquinas se rebelarán contra sus amos esclavizantes.
Algo hemos aprendido desde la revolución industrial: un sistema que nos despersonaliza en nombre del dios-dinero no nos conviene.La resistencia al cambio es miedo a perecer, nada más lejos del resultado que obtendremos.Será cuestión de utilizar el enorme poder que los símbolos tienen sobre el subconsciente e integrar mariposas en nuestras vidas.


ELISABETH KUBLER-ROSS-MÁS ALLA DE LA PSIQUIATRÍA...

Resumen de la vida de una mujer excepcional, que fue considerada por el "Times", como una de los 100 pensadores más importantes del siglo XX. Fue pionera en el movimiento de cuidados paliativos y del estudio de la muerte. Fue una de las voces que desde el mundo científico,defendió con más vehemencia, la idea de que la conciencia sobrevive al fin del cuerpo.


Nació en 1926 en Zurich (Suiza) y en 1957 se graduó en Medicina en la universidad.Siendo estudiante de medicina,visitó algunos de los campos de exterminio nazi tras la guerra. Elisabeth se sorprendió de que en las paredes de los barracones donde los judíos esperaban su muerte inminente, los más pequeños, tan jóvenes que ni tan siquiera poseían creencias religiosas, habían dejado plasmados sus sentimientos con respecto a los que les aguardaba. Y lo que más impactó a la joven psiquiatra es que, de una manera natural e instintiva, aquellos niños consideraban la muerte no como un final, sino como un proceso de cambio, una mutación de estado. Como carecían de conceptos para expresar tales sentimientos, aquellos niños lo plasmaron en dibujos de orugas que se transformaban en mariposas. Esos dibujos infantiles tocaron profundamente a Kübler-Ross, quien a partir de entonces se dedicó en cuerpo y alma a crear una nueva cultura sobre la muerte. El símbolo de la mariposa se convirtió en un emblema de su trabajo, porque para Kübler-Ross la muerte era un renacimiento a un estado de vida superior.

Llegó a los Estados Unidos en el año 1958. Comenzó allí su trabajo en un hospital de Nueva York donde se sintió horrorizada por el trato que se daba en los hospitales a los moribundos: “Se les aislaba, se abusaba de ellos; nadie era honesto con ellos”. Se convirtió en una voz crítica, que clamaba por la humanidad en el trato con los enfermos terminales. A diferencia de sus colegas y en contra de las pautas habituales de la época, decidió sentarse cerca de sus enfermos, dedicarles tiempo, atención y escucharles mientras ellos le abrían su corazón.
Empezó impartiendo seminarios en los que participaban enfermos terminales que hablaban al público acerca de su situación y de cómo la atravesaban. En 1968 estos seminarios se convirtieron en cursos acreditados. Hoy los estudios sobre la muerte y el morir forman parte de la formación de los estudiantes de medicina de muchos países. 
Su primer libro: “Sobre la muerte y los moribundos” publicado en 1969, hizo de Kubler Ross una autora conocida internacionalmente. En él explicaba sus experiencias con más de 500 enfermos al final de la vida.Este libro fue un best seller y una revolución en su momento,porqué era una llamada a la humanización, al trato con los enfermos en esta última etapa de sus vidas.

Elisabeth ayudó a muchos familiares a encajar su pérdida, a saber cómo enfrentarse a la muerte de un ser querido, les explicó cómo apoyar al moribundo, lo que debía hacerse en esos difíciles momentos y lo que debía evitarse. Bajo su tutela se crearon fundaciones y movimientos ciudadanos que reclamaban el derecho a una muerte digna y comenzaron a publicarse libros, gracias a los cuales miles de familias recibieron consuelo.Todo el dinero que ganaba gracias a ellos, lo invertía en orfanatos y proyectos asistenciales, jamás en sí misma. Infatigable, estuvo junto al lecho de muerte de cientos de pacientes, ayudándoles a enfrentarse a su situación, a aceptarla, a comprenderla, y en definitiva a morir con esperanza. Ella fue la primera psiquiatra que describió las fases de la muerte: pánico, negación, depresión, pacto y aceptación, que se convirtieron en un clásico de la psiquiatría.

En 1970 Kubler-Ross empezó a explorar la posibilidad de la existencia de vida después de la muerte. La Universidad de Chicago,cuestionó su trabajo y la despidió.A partir de entonces decidió dedicarse a la práctica privada, dando conferencias, escribiendo y promocionando servicios de atención a personas en duelo y enfermas.Diseñó un curso/taller llamado “Vida, Muerte y Transición” para personas que estaban afrontando todo tipo de pérdida. El símbolo que utilizó para estos cursos fue una mariposa ahora popularizada como icono de la muerte y la transición. Estos talleres llevan ofreciéndose desde hace más de 30 años en todo el mundo.
En 1975 Elizabeth publicó entrevistas y testimonios de personas que habían vivido experiencias en el límite y habían regresado. En estas experiencias, hoy muy conocidas y estudiadas, la gente habla de la muerte como una experiencia maravillosa y del reencuentro con personas amadas que han muerto antes. “No sólo creo que hay una vida después de la muerte, sino que lo sé, tenemos datos suficientes verificables y es importante compartir este conocimiento con la gente”.

Su trabajo sobre el más allá,supuso un alejamiento de muchos estamentos médicos que habían valorado su trabajo como pionera del movimiento de paliativos.Jamás le importaron las opiniones ajenas y a pesar del escepticismo y del rechazo de muchos de sus colegas, siguió adelante con su trabajo, ya que después de entrevistar a miles de personas en trance de muerte, no tenía dudas acerca de la supervivencia del alma.
Elisabeth Kubler-Ross dedicó muchos años a dar conferencias por el mundo y escribió más de 20 libros sobre la muerte y la vida. Sus libros han sido traducidos a más de 25 idiomas. Fue merecedora de 28 doctorados Honoris Causa. A los 78 años falleció rodeada por los suyos.
La doctora publicó un librillo muy corto, que plasmaba la comunicación que tuvo con un niño enfermo de cáncer,que le preguntaba acerca del significado de la muerte. Ella le contestaba en “Carta para un niño con cáncer”: “Cuando hemos realizado la tarea que hemos venido hacer en la tierra, se nos permite abandonar nuestro cuerpo, que aprisiona nuestra alma al igual que el capullo de seda encierra a la futura mariposa.Llegado el momento, podemos marcharnos y vernos libres del dolor, de los temores y preocupaciones, libres como una bellísima mariposa. Y regresamos a nuestro hogar.


jueves, 26 de noviembre de 2015

VAMOS QUE NOS VAMOS!!! MAÑANA EMPIEZA EL..."BLACK FRIDAY".OS ESPERAMOS A TODAS EN LOREAK VALENCIA!!!


W KOREA DICIEMBRE 2015...


DAYNA CHRISTISON...

Se hizo modelo cuando le diagnosticaron cáncer e inspira a miles de mujeres en Instagram.


Estaba estudiando cuando le dieron la peor noticia de su vida y ella no solo decidió plantarle cara a la enfermedad, sino que empezó a posar sin pelo para fotos de moda. Ha desfilado en pasarelas y su ejemplo es inspirador. 


 Tiene 25 años, es de Warwick (New York, EEUU), y cuando hace dos años le diagnosticaron un linfoma pulmonar estaba estudiando en una escuela de negocios y moda.
Ella no pensaba dedicarse a ser modelo, pero cuando empezó su tratamiento con quimioterapia y perdió el pelo, quiso hacer algo para sentirse mejor. "Estaba buscando algo, lo que fuera, para mejorar mi aspecto, pero no lo encontraba. Quería mostrarle a la gente que incluso cuando pasas por algo tan dramático como esto puedes salir al mundo y estar bien", ha explicado Dayna a la revista People.
Lo que se le ocurrió ha servido de inspiración a muchas mujeres, porque decidió ponerse frente a la cámara de un amigo y posar tal y como está ahora, sin pelo, tras dos años de lucha contra el cáncer.
"No estaba acostumbrada a posar, pero mostrarme fuerte frente a los demás me ayudó a concentrarme", asegura Dayna, que empieza a encontrarse mejor. Subió las fotos de la sesión a Instagram, donde se ha convertido en todo un fenómeno y donde la gente la anima a seguir peleando.
"Aprendí de perder el pelo y de tener cáncer que lo que la gente piense de ti no importa. Incluso sin melena yo soy la misma de antes. No quiero ponerme peluca para que otros se sientan más cómodos a mi lado", explica Dayra, que de una sesión de fotos pasó a desfilar en algunas pasarelas tan importantes como la Semana de la Moda de Nueva York.

ADELANTE DAYNA!!!


miércoles, 25 de noviembre de 2015

QUE AÚN NO TIENES UN SOMBRERO??? VEN A LOREAK VALENCIA Y COMPRATE UNO!!! PD:MIRA EL POST SIGUIENTE Y MIRA SUS POSIBLES LOOKS...


DE SOMBREROS VA LA COSA...


FRANCIS MONTESINOS Y SU HONORABILIDAD...

El diseñador valenciano Francis Montesinos, estudia emprender acciones legales para que se "restituya definitivamente" su "buen nombre y honorabilidad", y para resarcirse del "daño moral y económico" que dice haber sufrido tras su imputación por abusos sexuales en una causa que finalmente se archivó.
En un comunicado,Montesinos ha explicado que recibió de manos de sus abogados el auto judicial por el que se sobresee "definitivamente y en firme" el procedimiento penal por estos hechos.
Tras reflexionar al respecto, y "con sentimientos encontrados", el diseñador ha querido "agradecer a todos los amigos y amigas" su "apoyo sostenido y su convicción profunda", basada en el conocimiento de su "bonhomía y su incapacidad para cometer los hechos execrables" que se le imputaban.


En su escrito, Francis Montesinos también manifiesta su "reconocimiento al trabajo realizado por la mayoría de los medios de comunicación a lo largo de estos dieciocho meses de zozobra legal" y su "confianza en que también compartirán y darán cauce a la celebración de este final positivo y esperanzador".
El Juzgado de Primera Instancia e Instrucción 3 de Llíria (Valencia) archivó a finales de octubre la causa que se seguía contra Montesinos por un presunto delito de abusos sexuales, corrupción de menores, pornografía infantil y salud pública.

La jueza decretó el sobreseimiento provisional parcial de la causa respecto de Montesinos, tras considerar que las diligencias practicadas no le implicaban.

Se trataba de la segunda vez que el Juzgado sobreseía el caso por entender que no existen indicios que lo impliquen en los hechos investigados.

En junio de 2014, Francis Montesinos fue imputado por supuestos abusos sexuales a dos menores, aunque al mes siguiente, el Juzgado sobreseyó de forma provisional la causa contra él.
La Fiscalía recurrió este sobreseimiento, y la Audiencia de Valencia estimó el recurso y ordenó reabrir el caso y practicar las diligencias solicitados por el Ministerio Público.

Finalmente, la jueza instructora concluyó que las nuevas pruebas practicadas "no aportan nuevos datos de los que resulten indicios suficientes para modificar la decisión de archivo" en su día adoptada.

Según concretó, el análisis de los discos duros intervenidos en la vivienda del modisto revelaron que las imágenes que almacenaba son "fotografías de carácter familiar, sin contenido sexual alguno".

Además, "no se desprende la existencia de movimientos bancarios, ni interrelación alguna entre el imputado y los padres de los menores de los que pudiera desprenderse algún móvil económico, que hubiera determinado que los progenitores de los niños hubieran intentado ocultar lo sucedido".


UN PROFESOR DISTINTO...

Chris Ulmer no es un maestro como los demás, y sus alumnos, tampoco. Son niños con diferentes patologías, algunos son autistas, otros tienen problemas de aprendizaje o daño cerebral. Estudian en Florida, EEUU. Todos distintos y todos especiales.
 Su profe, invierte los primeros 10 minutos de clase en destacar las cualidades que cada uno de ellos tiene, para que empiecen el día motivados.
Les dice cosas como "Me gusta tenerte en mi clase, eres muy gracioso" o "Juegas genial al fútbol, todo el mundo aquí te quiere". Sus chicos y chicas van pasando delante de él uno por uno y él les va explicando por qué es especial, siempre en un sentido positivo.
Chris publica las fotos y los vídeos de los niños en Facebook con el permiso de sus padres y su intención es acabar publicando un libro con las historias de superación de sus alumnos.

Ha sido su profesor durante tres años y asegura que han evolucionado "como una familia. Tenemos un nivel de entendimiento que hemos ido consiguiendo con el tiempo".

"Todos ellos procedían de un entorno segregado de los estudiantes de educación general. Ahora están participando en las actividades escolares, bailando ante cientos de niños y hasta en el club de debate", explica orgulloso Chris, que piensa que tan importante es que aprendan, como que sean capaces "de librarse del estigma que les hace sentir como si fueran parias".

Y el ejercicio que practica cada mañana no es más que una parte del trabajo que realiza, que obtiene tantos frutos, según dice él,porque siempre trata de ponerse en la piel de sus alumnos. "Cada uno tiene sus particularidades, pero eso es bueno, porque nos enriquece".


martes, 24 de noviembre de 2015

NO PUEDO CREER QUE AÚN NO TENGAS UN VESTIDO,UNA FALDA Y SWEATER,UN PITILLO PARA HACER "UN LOOK TOTAL NEGRO".A QUÉ ESPERAS???VEN A LOREAK VALENCIA Y TE HAREMOS UN ESTILISMO COMPLETO...


NANI MARQUINA Y SYBILLA...


LA PAUSA:LA VILLA DE VERANEO DE COCO CHANEL. La maison compra la casa que regaló el duque de Westminster a Chanel y que acogió a un buen puñado de artistas de la época en la Costa Azul.

Llevaba buscando dueño casi media década.Prácticamente abandonada en un precioso paraje de la Costa Azul,Sotheby's intentó venderla en 2011 y tiró la toalla por litigios pendientes.Dos años después, la británica Knight Frank volvió a probar suerte y la puso en el mercado por 40 millones de euros. ¿Qué millonario no estaría interesado en comprar la villa de veraneo de Coco Chanel? Parece que no muchos, porque ha sido la casa Chanel, quien finalmente,la ha comprado.Hablamos de la villa que mandó construir Hugh Richard Arthur Grosvenor, el segundo duque de Westminster, por amor a Coco Chanel a finales de los años 20. La maison amplía su legado y parece haber tomado nota de las presiones del embajador francés en Monaco, Hugues Moret, que alertó en su día al New York Times de que la villa era parte de la "herencia francesa" y "debía encontrarse la forma de mantenerla en la famila" antes de que algún oligarca ruso se hiciese con ella.
La villa, erigida sobre el municipio de Roquebrune-Cap-Martin, se ha ganado a pulso formar parte de la firma.Sobre sus dos hectáreas y media de terreno se ha labrado parte de la historia de la moda y de la élite cultural que lideró el siglo XX. Aquí van 15 datos que demuestran por qué La Pausa debe formar parte del patrimonio de Chanel:
1) El duque de Westminster pagó la casa, pero Chanel trasladó todo su universo a la villa.La diseñadora y el duque, conocido como 'el hombre más rico de Europa', vivieron un romance plagado de idas y venidas durante 10 años, hasta que Govesnor decidió que quería hijos y optó por casarse con Loelia Lindsay. Ella lanzaría un dardo envenenado al enterarse: "Hay muchas duquesas de Westminster, pero solo una Coco Chanel". Sea como fuere, el amor del duque por la diseñadora se materializó en esta casa, que construyó el arquitecto Robert Streitz bajo la supervisión de Coco. La casa estaba claramente inspirada en el diseño del orfanato del siglo XII en el que ella creció y así quiso que fuese en los incontables viajes que ella hizo desde París hasta la Costa Azul para supervisar las obras: la escalera de piedra de su interior, los arcos de unos de los salones,los marcos de las ventanas, así como las paredes exteriores, eran un calco de los recuerdos de su infancia. Entre las cuatro plantas, tres salones, un comedor, siete suites, dos cocinas y una terraza cubierta,Coco exigió la construcción de dos suites separadas para el duque y para ella. La de la diseñadora tenía vistas al jardín de 350 olivos.
2) Se llama 'La Pausa' por una leyenda bíblica.Al parecer, María Magdalena descansó allí cerca, amparándose bajo tres olivos, después de abandonar Jerusalén tras la crucifixión de Jesús.

3) Coco Chanel hizo de su villa de veraneo, un refugio para incontables artistas de la épocaPicasso, Dalí, Igor Stravinsky, Jean Cocteau, Paul Iribe o Luchino Visconti...ocuparon algunas de las estancias de la casa.

4) En el  cuarto de baño que perteneció a Coco, todavía hay colgado un cuadro de Jean Cocteau dedicado a la diseñadora y con firma de 1957.

5) Coco odiaba nadar, así que La Pausa no tiene piscina. Sí incluyó una cancha de tenis para ejercitarse.

6) En 2007, el jardín de la villa inspiró la creación del perfume "La Pausa", dentro de la colección Les Exclusifs. Jacques Polge, emblemática 'nariz' de la maison, se basó en las mimosas e iris que plagaban el sencillo jardín de la villa en la época que residió Coco.

7) No sólo hay un perfume basado en "La Pausa".Su estructura también homenajea a la fragancia más icónica de la firma. El patrón de 5 ventanas seguidas de la casa responde a la voluntad de honrar a Chanel número 5.

8) El escritor de viajes, Roderick Cameron ,incluyó en su conocido libro "The Golden Riviera", un pasaje dedicado a La Pausa, donde alababa las grandes habitaciones de techo bajo y escasamente amuebladas con "piezas hermosas" de mueble español y provenzal.

9) Tras la muerte del duque de Westminster, Chanel vendió la casa a Emery y Wendy Reves. Wendy era una exmodelo y Emery un popular y reputado agente literario y coleccionista,que plagó la casa de artistas, aristócratas e incontables obras de arte. Por allí pasaron Greta Garbo, Rainero y Grace de Mónaco, los Onassis y Winston Churchill (que, por cierto, también visitó la casa cuando Coco Chanel era propietaria).
10) Churchill, pasó largas temporadas en la villa. Durante 1956,1957 y 1958, vivió tres meses al año en La Pausa. Allí editó "Historia de los pueblos de habla inglesa",uno de los clásicos de la literatura inglesa y que le hizo millonario.

11) Wendy Reves, estaba obsesionada con borrar el legado de Coco Chanel en la casa. Cambió la decoración al completo (aunque la estructura permaneció igual), plagó de alfombras de leopardo el baño privado de la diseñadora y, tal y como recordó la anciana ama de llaves en su día,se pasaba el día diciendo: "Basta de Coco Chanel. Esta ya no es su casa. Es mi casa".

12) Después de la muerte de Emery Reves, Wendy vivió en la casa hasta que falleció, en 2007. A medidados de los 80,donó gran parte de la colección de arte al "Dallas Museum of Art".Hay esculturas de Rodin, pinturas de Van Gogh, Cezanne, Renoir, Gauguin o Manet. El conjunto está valorado en centenares de millones de euros.

"NI MI HIJO NI YO,OS HAREMOS EL REGALO DE ODIAROS"...

Devastado" por un tremendo dolor, que él mismo admite que es la única "victoria" que les concede a los terroristas, Antoine ha sacado unos minutos para escribir una carta en su perfil de Facebook que dirige a los terroristas que acabaron con la vida de su mujer y otras 88 personas en la sala Bataclan, en la cadena de atentados que causó la muerte a 129 personas y heridas a más de 300.

El periodista quiere mandar un mensaje claro y les dice a los terroristas que, pese a que le han arrancado lo que más quería, a la madre de su hijo Melvil, de solo 17 meses, ni él ni su hijo les odiarán, porque eso signficaría que los asesinos han cumplido su objetivo.

"NO TENDRÉIS MI ODIO"

El viernes por la noche robasteis la vida de un ser excepcional, el amor de mi vida, la madre de mi hijo, pero no obtendréis mi odio. No sé quiénes sois ni lo quiero saber, sois almas muertas. Si ese Dios por el que matáis nos ha hecho a su imagen, cada bala en el cuerpo de mi mujer habrá sido una herida en su corazón.

No os haré el regalo de odiaros. Vosotros lo habéis buscado y sin embargo responder a vuestro odio con mi cólera sería ceder a la misma ignorancia que ha hecho de vosotros lo que sois.Vosotros queréis que yo tenga miedo, que mire a mis conciudadanos con desconfianza, que sacrifique mi libertad por la seguridad. Habéis perdido.

La he visto esta mañana. Por fin, después de noches y de días de espera. Estaba tan hermosa como cuando se marchó el viernes por la noche, tan hermosa como cuando me enamoré perdidamente de ella hace más de 12 años. Por supuesto que estoy devastado por el dolor, os concedo esta pequeña victoria, pero durará poco. Yo sé que ella nos acompañará cada día y que nos reencontraremos en ese paraíso de las almas libres al que no accederéis jamás.

Somos dos, mi hijo y yo, pero somos más fuertes que todos los ejércitos del mundo. No tengo más tiempo para dedicaros, debo reunirme con Melvil, que se despierta de su siesta. Tiene 17 meses apenas, va a tomar su merienda como todos los días, después vamos a jugar como todos los días, y durante toda su vida este niño os hará la ofensa de ser feliz y libre. No, tampoco tendréis su odio".

lunes, 23 de noviembre de 2015

BUENOS DÍAS CHICAS!!! DE NUEVO AQUÍ PARA INFORMAROS DE LAS TENDENCIAS DE MODA ,NOTICIAS,PELÍCULAS,LIBROS...VEIS LO COOL QUE SON ESTAS GAFAS??? PUES LAS TENEMOS EN LOREAK VALENCIA,VEN A VERNOS Y PRUÉBATELAS!!!


ALLURE USA DICIEMBRE 2015...


EXPOSICIÓN DE JACQUELINE DE RIBES EN EL "METROPOLITAN MUSEUM OF ART"...

This Costume Institute exhibition focuses on the internationally renowned
style icon Countess Jacqueline de Ribes, whose originality and elegance
established her as one of the most celebrated fashion personas of the
twentieth century. The thematic show features about sixty ensembles of
haute couture and ready-to-wear primarily from de Ribes’s personal archive,
dating from 1962 to the present. Also included are her creations for fancy-
dress balls, which she often made by cutting and cannibalizing her haute
couture gowns to create nuanced expressions of her aesthetic. These, along
with photographs, video, and ephemera, tell the story of how her interest
in fashion developed over decades, from childhood “dress-up” to the
epitome of international style.

A muse to haute couture designers, de Ribes had at her disposal their
drapers, cutters, and fitters in acknowledgment of their esteem for
her taste and originality. Ultimately, she used this talent and experience
to create her own successful design business, which she directed from 1982
to 1995. While the exhibition focuses on her taste and style, extensive
documentation from her personal archives illustrates the range of her
professional life, including her roles as theatrical impresario, television
producer, interior designer, and director and organizer of international charity events.